El movimiento gotico

El movimiento gotico tuvo sus orígenes a finales de los 70´s ,con la agonía del punk y la combinación de este género a la "corriente obscura". Las bandas pioneras que empezaron con este movimiento son: Joy Division, Bauhaus y los legendarios Siouxsie and the Banshees.

Los fetiches (Gargolas)

El fetiche es un objeto que supuestamente tiene poderes mágicos. Muchos pueblos adoran huesos, estatuas talladas, piedras insólitas, y otros objetos como fetiches. En algunas sociedades, la gente lleva tales fetiches como el pie de un conejo o un penique afortunado para traerles la buena suerte.

Vampiros

Nunca ha existido un depredador más peligroso que el vampiro. Alcanzan velocidades y capacidades de fuerza imposibles para los humanos, unos sentidos muy agudizados, y posen de poderes mentales ademas de que poseen todas las características que un humano puede encontrar atrayente en ellos, lo que facilita su caza.

La musica gotica

La música del género gótico ha recibido influencias del punk, rock, industrial, y en algunos casos el metal, incorporando a su vez otros sonidos y experimentando con nuevos estilos. Al paso de varios años la música gótica ha ido evolucionando.

La psiquica gotica

El miedo y los horrores son de lo más indispensables si se desea conocer en realidad al ser humano en su plenitud. Tal vez la ignorancia en la ciencia del conocimiento humano se deba al falso pudor de quienes no se han atrevido a escribir sobre de ello

marzo 31, 2010

Tiara





Tiara es una banda formada en 1998.


Pronto se convirtió en uno de los pioneros del doom metal en El Salvador y en la primera banda salvadoreña de metal en incluir voces femeninas.


Tiara grabó su primer demo en el invierno de 2004: "Natalis Invioti Soli". Fue grabado en Sound Track Studio y distribuido por Kontakt Productions en 2005.


En abril de este año, Tiara presentó su primer disco, titulado "Misterios de Bruma… El Hechizo de la Niebla".


Desde sus inicios, Tiara se ha caracterizado por su experimentación musical. Esta necesidad los ha llevado a fusionarse con artistas de diferentes ramas, como el teatro y la danza, para innovar una vez más.


El 28 de agosto, el recién formado colectivo se presentó en el Teatro Luis Poma con una buena aceptación del público, convirtiéndose así en la primera agrupación salvadoreña de metal que se presentaba en una sala de teatro. Este concierto fue seguido por otra presentación en el Teatro Nacional de El Salvador, en el marco del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU).
En el año 2003, con el objetivo de desarrollar una propuesta teatral para espacios no convencionales, se forma un colectivo de actores salvadoreños dando vida a La Bocha Teatro.



Desde entonces se inicia un proceso constante de investigación, para encontrar formas de comunicación más directas con el espectador, involucrando de esta manera diversas técnicas teatrales, además muchos elementos escénicos como los zancos, títeres y malabares, entre otros.
La investigación de dichas técnicas le permite ser a “La Bocha Teatro” versátil y profesional.




La Bocha Teatro cuenta ya con seis trabajos en su haber: “La Tía Bubu, Tita y Lipe en el Reino de Epaminondas” junto a Producciones Capirucho; “La Otra Estación”, trabajo en conjunto con Proyecto El Círculo; "Una Petición de Mano”; “Nuestra Amante” de Alvaro Ahunchain, “La Lección” de Eugène Ionesco y hoy estrena su séptimo espectáculo: “La Fiesta” de Spiro Scimone.
Sus últimos cuatro trabajos han tenido proyección internacional, ocupando escenarios desde México hasta Colombia.



========================== ( English) ============================



Tiara is a band formed in 1998.
It soon became one of the pioneers of doom metal in El Salvador and the first salvadoran band to include female vocals in their line-up.

Tiara recorded its first demo CD during the winter of 2004: "Natalis Invioti Soli". It was recorded in Sound Track Studio and distributed by Kontakt Productions in 2005.
Early this year, Tiara released their first full-length album, entitled "Misterios de Bruma... El Hechizo de la Niebla".

Since the beginning, Tiara has been noted by their musical experimentation. This urge has led the band to merge with artists of different fields, such as theater and dance, in order to innovate once more.

On August 28th, the newly-formed collective performed in the Luis Poma Theater, being the first salvadoran metal band to ever perform in a theater. This concert was shortly followed by another show in the National Teather of El Salvador, during the International University Theater Festival.

La Bocha Teatro La Bocha Teatro was formed in 2003 as a collective of salvadoran actors, with the objective of developing a theatrical proposal for non-conventional spaces.
Since then they started a constant process of research, to find more direct forms of communication with the spectator, thus involving diverse theatrical techniques, besides many scenic elements such as stilts, puppets, juggling, among others.

The research of such techniques allows La Bocha Teatro to be versatile and professional. La Bocha Teatro already have six works in their portfolio: "La Tía Bubu, Tita y Lipe en el Reino de Epaminondas", along with Producciones Capirucho; "La Otra Estación", a work with Proyecto El Círculo; "Una Petición de Mano", "Nuestra Amante" by Álvaro Ahunchain; "La Lección" by Eugène Ionesco, and most recently, "La Fiesta", by Spiro Scimone.

Their last four works have had international projection, as they have been presented in different stages ranging from Mexico to Colombia.




enero 22, 2010

Lacuna Coil








Lacuna Coil es un grupo de gothic metal formado en Milán, Italia en 1994. Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal.




La música de Lacuna Coil esta inspirada en la cultura gótica, usando acordes de guitarra melódicos, alternando vocales pesadas y un poco de influencia pop. De acuerdo con ellos mismos la banda esta influenciada por grupos como Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh y Type O Negative.




La banda se formó en 1994 con el nombre de Sleep of Right. Luego en 1995 se cambiaron el nombre a Ethereal, y firmaron un contrato con la casa discográfica Century Media en 1997. Encontrando que el nombre Ethereal ya era de otra banda, decidieron renombrarse como Lacuna Coil (que significa "espiral vacío" en italiano).




En ese entonces el grupo esta compuesto por Cristina Scabbia, Andrea Ferro y Marco Coti Zelati. La banda grabó un EP, homónimo a la banda, y emprendieron un gira apoyando a los compañeros de discográfica Moonspell. En esta gira se unieron a la banda Cristiano Migliore y Cristiano Mozzati, guitarrista y baterista respectivamente.




Luego grabaron su primer LP, In A Reverie, y se unió a la banda el guitarrista Marco Biazzi. La banda realizó otra gira por Europa, acompañando a la badna Skyclad.




En 2002, el grupo lanzó el albúm Comalies, qué fue aclamado por la crítica del heavy metal en todos los rincones del mundo. Un año después el primer sencillo de este albúm, Heaven's A Lie, comenzó a atraer la atención y lanzó a la banda al estrellato. El segundo sencillo, Swamped, también se conviertió en un gran éxito y fue usado en el soundtrack del videojuego Vampire:The Masquerade - Bloodlines. Se grabaron sencillos para ambos videos, y fueron transmitidos continuamente por MTV, extendiendo la popularidad de la banda.




En el 2004, Comalies se conviertió en el albúm más vendido en la historia de la disquera. La banda apareció en el Ozzfest y realizó varías giras por Europa y los Estados Unidos.




A principios del 2006 el grupo lanzó su albúm Karmacode, la secuela del gran éxito mundial que representó Comalies.




Miembros Actuales:




Cristina Scabbia - voces


Andrea Ferro - voces


Cristiano Migliore - Guitarra


Marco Biazzi - Guitarra


Marco Coti Zelati - Bajo


Cristiano Mozzati - Batería




Anteriores:




Raffaele Zagaria - Guitarra


Claudio Leo - Guitarra


Leonardo Forti - Batería


diciembre 01, 2009

Entrevista exclusiva a Floor Jansen


Entrevista exclusiva a Floor Jansen

Título:
Entrevista exclusiva a Floor Jansen

Descripción:
Realizada por Nightwishmaster durante la 1ra visita de After Forever en Argentina.

Enviado por Remagine_AF

¿Qué expectativas en su primera visita a Sudamérica y si han escuchado comentarios sobre el público argentino y chileno?

Floor: ¿Qué expectativas tenemos? Bueno que parece por comentarios de otras bandas que ya han tocado acá, mails, mensajes en nuestra página, es que el público sudamericano es muy caluroso y apasionado. Muy agradecido, y lo demuestra desde el mismísimo comienzo del show, y hasta ahora por lo que vivimos pasando por Brasil y ahora estando en Argentina así parece, y esperamos que así sea en el concierto.

Las cosas a Sudamérica no llegan tan rápido como a Europa o Norteamérica... entonces ¿Podrías contarnos un poco con tus palabras de que trata el álbum conceptual “Invisible Circles”?

Floor: La historia de este disco es una historia moderna. Es como sobre los niños crecen en esta época. Tenemos el sentimiento de que sólo hay lugar para lo material, entonces contamos la historia de una niña creciendo con sus padres, que le dan mas atención a ellos mismos y a su carrera, pero también damos el lado de los padres, no es que los juzgamos o señalamos, no hacemos que la niña sea la víctima y los padres los “malos”; Mostramos que para los padres las cosas se dan así. Y tu ves a esta niña crecer sin amor, sin atención, y en donde el único lugar donde ella puede ser ella misma es en la internet. Ella crea su mundo en juegos, inet, TV, etc..., porque eso es lo único que obtiene, ya que los pares no están para ella. Va al colegio, donde encuentra mas chicos en la misma situación. Y se llama círculos invisibles, porque la familia está en un círculo, dentro de otro círculo. Le paso esto a los padres de los padres de ella, o sea a sus abuelos, y termina pasándole a ella cuando es madre... es un círculo vicioso que no vez, no sabes que está pasando, por eso el título del álbum.
El álbum que vendrá en septiembre, “Remagine” ¿Tiene algún tipo de conexión con “Invisible Circles o es algo totalmente diferente?

Floor: No, como mencionaste antes, IC es un álbum conceptual, en “Remagine” podras encontrar diferentes tópicos, es un CD con muchas variantes y no está emparentado con Invisible Circles. En “Remagine” hay varias canciones sobre los sueños, pero para nada es un concepto, y el resto de las canciones trata sobre cosas personales o cosas que pasan en el mundo.

Si bien siguen siendo fieles a su estilo, se muestra en el adelanto del nuevo disco que algo está cambiando, tanto musical como estéticamente ¿A qué se debe esto? ¿Qué es lo que se viene en After Forever?

Floor: Bueno, no hay demasiado cambio, así en realidad como bien dijiste, nos matenemos fieles, pero tambien vamos cambiando un poco, muy poco, por ejemplo, nuestro primer disco no es igual al segundo, éste no suena como el siguiente y así... Con respecto a la imagen es algo que creamos en/para la performance en vivo. Claro, ustedes no estan acostumbrados porque es la primera vez que no van a ver, pero por ejemplo en Holanda ya nos conocen, y puede quizas entender mejor lo que la banda quiero mostrar, la verdadera cara de la banda, no algun tipo de foto con las caras irreconocibles, es por eso que nos mostramos claramente, porque así somos. Bueno.... no creo que sean cambios, sino una evolución lógica.

Por ahí he leído que en el nuevo álbum habrá una canción en la que no tendrás ninguna participación, si no me equivoco es la primera vez en la historia de la banda en que esto sucederá...

Floor: Es verdad, en una canción no canto, esto es porque en todos los CDs hasta el momento tenemos una canción bien heavy, como por ejemplo en el primer disco es “Yield To Temptation”, en INVISIBLE CIRLCES es... “Blind Pain”, bueno, tenemos canciones buen heavy, y esta será la canción pesada del próximo disco, pero esta vez no hace falta mi voz, quizas hubiese dado un buen efecto, pero sinceramente no hubiera hecho mejor a la canción y lo dejamos así... yo me encargo de las voces, las letras, los ritmos, pero no me hacía cantando esa canción.

Deduzco que en el show de Argentina y en el de Chile presentaran alguna canción del disco ‘Remagine” ¿Verdad?

Floor: Si, vamos a tocar dos del nuevo disco. Una la elegimos porque va a ser nuestro single, y la otra porque es la que está en nuestra página como adelanto del disco, y la gente es muy posible que la reconozca.

Y hablando de presentaciones en vivo y de las diferentes canciones y novedades sobre el escenario... a cantado junto a ustedes Sharon (Within Temptation) ¿Qué me podes decir de esto?

Floor: Si, cantó la canción que grabó en nuestro primer disco, “Beyond Me”, ademas de esto compartimos la fecha con Within Temptation, el cual fue el primero que hicimos. Fue en Holanda, fue muy bueno y ella es realmente muy simpática, nunca había tenido tanto contacto con Sharon, ya que no tocamos juntos, pero pudimos compartir buenos momentos y charlar... esto fue antes de salir de gira por Sudamérica.

Ahora, hablando de Sharon, de vos... ¿A que crees que se debe que salgan tantas bandas con buena calidad de Holanda? Me refiero a bandas con voces femeninas, como After Forever, Within Temptation, The Gathering, Epica...

Floor: No se (risas)… No se porque es esto, en serio... quizas una banda funciona, como fue The Gathering en un principio, luego Within Temptation y luego After Forever... y después llegan bandas nuevas como Epica y otras, y cuando una banda vende, los sellos se interesan, como en este caso en bandas con voces femeninas, y las apoyan mucho...

¿Cuál es tu cantante favorita ya que hablamos de esto de las voces?

Floor: Bueno, no tengo UNA cantante favorita; Me gusta mucho la voz de Anneke de The Gathering, es buena, es bastante clásica y está muy entrenada. Esto es algo que me choca en otras voces, que pueden ser lindas, pero lindas para muchos, pero a mi particularmente me parecen poco entrenadas, y esto no es lo mío, esto quizás pasa porque yo entreno, y cuando escucho a alguien, también presto atención a si estas están entrenadas...

Hablando un poco sobre la personalidad de After Forever, he notado que ustedes se diferencian de otras bandas del estilo en algunas cosas, no me refiero a solamente bandas holandesas... y específicamente a lo que voy es:
No sacan cantidad de singles, no sacan mas de un video por disco, y sin embargo crecen tanto como los demas... ¿A qué crees que se debe esto Floor?


Floor: La razón por la que no hacemos muchos singles o videos, es porque para esto necesitas canciones pegadizas y que enganchen... poperas (risas), y nosotros creeme que no hacemos ese tipo de canciones. Cuando haces un single es para vendérselo a las grandes mazas, mas mainstream, que son los que mas compran singles, el resto, el otro público no compra singles, y luego haces un video de este single. Pero si no tienes una canción que creas que sirva para esto, que pienses que no van a pasar por la TV porque es demasiado heavy... ¿para qué? Aunque las cosas estan cambiando, creo que en el próximo álbum tiene mas prioridad el sonido. Hay canciones mas pesadas, otras mas sinfónicas, y otras también mas “poperas”, en el buen sentido, quiero decir que tienen mas posibilidad de enganchar...
Volvamos al disco que vendrá ¿Cómo nació la idea de invitar a Marco Hietala a grabar una canción para este?

Floor: Bueno, en principio hemos tocado montones de veces con Nightwish y necesitábamos un cantante heavy/rock, y ese es Marco, necesitábamos que el cantante sepa cantar limpio, sucio, bajo, alto... que fuera variado, y segundo... era fácil contactarlo, ya que nos conocemos bien.
El álbum saldrá en una edición limitada, con 3 bonus tracks, sin revelar alguna sorpresa importante ¿Habrá algun cover o algo especial?

Floor: (risas)... SORPRESAAAAA... bueno, no te lo diré, porque sino... no sería sorpresa (risas)

Gracias Floor por tu tiempo y la buena onda...

Floor: Gracias a ustedes que se interesan en nosotros, y claro, por su tiempo tambien...


FIN...

noviembre 07, 2009

Simone Simons


Simone Simons, nació el 17 de enero de 1985 en Limburgo, Holanda.
Cantante y compositora del grupo Symphonic gothic metal EPICA.

Simone desde los 9 años ha estado practicando música, por un año tocó flauta , después recibió clases de canto jazz/pop que terminaron por aburrirla y dejó de practicar. A los 15 años escuchó el álbum Oceanborn de Nightwish, quedando fascinada con el estilo del grupo, y decidió a los 16 estudiar canto clásico. Sin embargo, Simone reconoce que no ha participado en ninguna audición de música clásica, pero que tampoco le importaría: "Mi profesor de canto tiene un coro y salieron dos conciertos para Navidades y me pidió que le echara una mano pero nunca he cantado nada de Opera, ni clásica ni nada parecido. Si alguna vez surgiera algo así y tuviera tiempo para hacerlo si lo haría pero por ahora tengo el tiempo ocupado con Epica. No me gusta limitarme en cuanto a mi estilo y de hecho en el nuevo disco se puede comprobar que mi forma de cantar no es sólo clásica sino también con estilo Rock y algo de Pop.”Cantó un tiempo en un coro en el año 2002 y al año siguiente ingresó en la banda Epica (conocida como Sahara Dust por aquel entonces) reemplazando a la cantante Helena Michaelsen.



Desde el año 2005 mantiene una relación amorosa con el teclista de Kamelot (Grupo con el cual hizo una colaboración en 2005) Oliver Palotai. Además, Roy Khan, también de Kamelot, participa en uno de los temas de Consign to Oblivion y Simone hizo lo propio con ellos. Simone asegura que "conocíamos su música antes de que Epica existiera y utilizaron el mismo estudio que nosotros para grabar su último disco. Nosotros habíamos cambiado el nombre del grupo a Epica justo cuando ellos estaban grabando su disco llamado "Epica". Desde entonces hemos tenido ese vínculo con ellos y a las dos bandas nos ha venido bien porque gente que les conocía a ellos y a nosotros no se fijó en nosotros y viceversa. A veces ha habido gente que se ha confundido debido al nombre tras el disco de Kamelot y gente que llevaba la camiseta de Kamelot de ese disco pensando que en realidad llevaba una camiseta de Epica, pero desde aquel momento Kamelot supieron de nuestra existencia."





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octubre 14, 2009

Pequeño tributo a: Edgar Allan Poe


Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809 - 7 de octubre de 1849 ), escritor romántico estadounidense , cuentista , poeta , crítico y editor , unánimemente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto . Es considerado el padre del cuento de terror psicológico y del short story (relato corto) en su país. Fue precursor asimismo del relato detectivesco y de la literatura de ciencia ficción , y renovador de la llamada novela gótica .

Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa , pero su importancia llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana, y, en mayor o menor medida, autores como Kafka , Lovecraft , Borges , etc. Su obra poética magistral El cuervo , es traducida por primera vez al español en el año 1887 , por el poeta venezolano Juan Antonio Pérez Bonalde .

En una de sus cartas, dejó escrito:

Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; es un honesto deseo de futuro.

Biografía

Primeros años

Nacido en Boston , Massachussets , en 1809 , era el segundo de los tres hijos de un humilde matrimonio de actores, David Poe y Elisabeth Arnold, de ascendencia irlandesa e inglesa respectivamente. Fue abandonado a los nueve meses por su padre y a los tres años quedó huérfano de madre, siendo entonces acogido por el matrimonio formado por Frances y John Allan, de Richmond (Virginia ). Su padrastro, del cual Edgar tomaría el apellido, fue un acaudalado hombre de negocios de ascendencia escocesa; hombre colérico e intransigente, desempeñó un papel destacado -negativamente hablando- en la vida del escritor; tenía tres hijos ilegítimos a los cuales trataba mejor. Mientras su madrastra, lo mimó siempre y le consentía todo y las palabras del pequeño Edgar "eran ley en la casa", según dejó escrito[cita requerida ] . Tuvo una educación sureña, plagada de leyendas que nutrieron al joven Poe, al igual que los capitanes de veleros que se acercaban a Richmond, que le inspiraron para su posterior obra de las Aventuras de Arthur Gordon Pymm.

La familia Allan se mudó a Inglaterra cuando Poe contaba seis años. Allí estudió durante cinco años en un típico colegio británico de la época y se quedó prendado de los edificios góticos, plasmándose en su mente[cita requerida ] . También estuvo por Irvine (Escocia ) maravillándole el folclore escocés. Empezó a leer a Walter Scott , creándole gran influencia, además de Joseph Addison , Alexander Pope y Ann Radcliffe . Sus libros de cabecera siempre fueron Ivanhoe y Manfredo de Lord Byron [cita requerida ] .

De nuevo en Estados Unidos, con 11 años, siente complejo de inferioridad lo que le empuja a llamar la atención, como por ejemplo realizar fugas misteriosas[cita requerida ] . Empieza a escribir poemas inspirándose en Byron y se enamora con 15 años de la madre de un compañero de colegio, la cual murió inmersa en un delirio alocado[cita requerida ] , lo que reflejará en las heroínas de sus relatos y a la cual dedicó el poema Helen. Más tarde tendría una relación con Sarah Elmira Royster (ya de su edad), que sin embargo fue rechazada por el padrastro de Edgar.

Universidad, primeros escritos

Años más tarde, en 1826 , comenzó los estudios universitarios en la Universidad de Virginia , en la ciudad de Charlotesville, donde se distinguió en las asignaturas de latín y francés, además de estudiar italiano y español . Se cultivó mucho en esta época ya que leía todo libro que caía en sus manos. Sin embargo, no terminó el primer curso académico, al serle retirada la ayuda paterna debido a sus deudas de juego y sus problemas con el alcohol y el láudano ; antes de irse quemó su habitación con todos sus muebles. En 1827, y bajo el nombre de Edgar A. Perry, se alista en el Ejército, en el que permaneció dos años y fue ascendido a sargento mayor[cita requerida ] . Entre 1827 y 1829 publica en Boston , gracias al editor Calvin Thomas, sus dos primeros libros de poesía: Tamerlán y otros poemas y Al Aaraaf, Tamerlán y poemas menores. Entre ese tiempo murió su querida madrastra Frances, sumiéndole en una gran melancolía, algo constante en su vida. A raíz de una breve reconciliación con su padrastro, en mayo de 1830, solicitó una plaza en la academia militar de West Point , carrera que también abandonó a causa de nuevas desavenencias con Allan y de la retirada de su apoyo, aunque conservaría el capote de cadete durante toda su vida.

Su tía Clemm lo acogió junto a su hermano William Henry y su prima Virginia en la ciudad de Baltimore , convirtiéndose en su nueva familia. Se enamoró de una vecina de su tía, una tal Mary Deveraux, con la que se hace novio durante un año, al terminarse la relación por las continuas escenas de celos de Edgar y el descontento del padre de ella, el cual le llegó a pegar una paliza.

Poe, periodista

En 1832 consigue publicar cinco relatos en el periódico Saturday courier, de Filadelfia. Dedicado al periodismo , a lo largo de los años fue redactor, redactor jefe y editor en periódicos y revistas como "Southern Literary Messenger", "Burton's Gentleman's Magazine" y "Graham's Magazine" entre otros, desplazándose continuamente entre Boston , Baltimore y Nueva York , pues se mostró incapaz de asentarse en un trabajo fijo, debido a su mala salud, el alcohol y las deudas. En 1833 obtuvo el primer premio en el concurso literario organizado por The Baltimore Saturday Visitor con su relato Manuscrito hallado en una botella . En 1834 murió su padrasto sin dejarle herencia, cosa que le afectó. En 1836 se casa con su prima Virginia de 13 años, a la que llegó a querer hasta la locura y era la que lo unía al mundo real. Le dedicó un poema, Anabel Lee. Como en estos años no tuvo trabajo fijo, se dedicó con entusiasmo a escribir relatos, creando los mejores de su obra. Fue asesor editorial del Burton's Gentelman's Magazine, el cual gracias a él elevó su tirada. Luego lo abandonó por causas no conocidas. Fue director de editorial del Graham's Magazine, el cual debe abandonar por sus frecuentes borracheras, pero aumentó el número de subcriptores en 35.000. En 1845 llegó a convertirse en propietario del "Broadway Journal", de Nueva York, que sin embargo cerró al año siguiente por problemas económicos. Su estilo agudo y en ocasiones cruel, especialmente tratándose de crítica literaria, le granjeó cierta notoriedad en la costa Este. Compaginaba su actividad periodística con la publicación de sus escritos.

Fama precaria

En 1840 , en la ciudad de Filadelfia , (Pensilvania ) logró publicar, en dos volúmenes, una recopilación de sus relatos aparecidos en prensa: Tales of the Grotesque and Arabesque (Cuentos de lo grotesco y arabesco), que contenía algunas de sus obras más importantes (La caída de la Casa Usher , Ligeia , Manuscrito hallado en una botella ) y hoy es considerado uno de los hitos más importantes en la historia de la literatura fantástica de todos los tiempos. Además con El escarabajo de oro consiguió ganar de nuevo otro concurso literario. Durante esta época sus cuentos se valoran y obtiene una gran reputación. Sin embargo, fue uno de sus poemas, El cuervo , el que por fin le dio fama nacional y aclamación por todos al ser publicado en el periódico Evening Mirror el 29 de enero de 1845 . Cubierto de gloria, realiza en esta época una gira por el país recitando poemas y relatos gracias a su magnífica y embrujadora elocuencia.

Pero el éxito y la alegría acabó pronto ya que en 1846 quiebra su publicación y por si fuera poco su amada Virginia muere por tuberculosis el 30 de enero de 1847 . La desesperación y la depresión llaman de nuevo a su puerta y se entrega de nuevo al alcohol y a vagabundear por las calles. Lo que siguió fueron meses de desvarío y excesos, aunque surgen poemas como Ulalume y el ensayo cosmogónico Eureka .

Final

Según se aprecia en su correspondencia, Poe sufrió durante toda su vida fuertes depresiones nerviosas, de las que se defendía, como se ha visto, por medio del láudano y el alcohol. Fue además continuamente asediado por problemas económicos, muchas veces derivados de dichas aficiones. La enfermedad y posterior muerte de su mujer por tuberculosis (al igual que su madre biológica) en 1847 , y varios fracasos posteriores (ya al final de su vida) en sus relaciones amorosas, agravaron su alcoholismo . Buscó la compañía de mujeres como Marie Louise Shew, Annie Richmont o Sarah Helen Whitman. Hay propuestas de matrimonio pero Poe ya no tenía ilusión por nada, aunque el reencuentro con un antiguo amor de juventud, Elmira, lo animó a contraer matrimonio con ella, con la condición de que dejara el alcohol y las drogas. La fecha de la boda estaba concertada para el 17 de octubre, se le vio en Richmond entusiasmado e incluso feliz, pero cuando el poeta se dirige a Baltimore con el propósito de visitar a unos amigos, se le pierde el rastro.

El 3 de octubre de 1849 fue encontrado en estado de desvarío y con ropas que no le correspondía frente a una taberna en la ciudad de Baltimore , Maryland . Probablemente afectado de delirium tremens , fue trasladado al Washington College Hospital, donde fue atendido por el doctor James E. Snodgrass. Sufrió alucinaciones, delirios y extravíos, y opuso resistencia a los enfermeros[cita requerida ] , alternado esto con lucidez. Al final murió en la madrugada del 7 de octubre . La leyenda, recogida por Julio Cortázar en el prólogo a sus traducciones de Poe, cuenta que en sus últimos momentos invocaba obsesivamente a un explorador polar, llamado Reynolds, que había servido de referente para su novela de aventuras fantásticas La narración de Arthur Gordon Pym , y que al expirar pronunció estas palabras: "¡Que Dios se apiade de mi pobre alma!".

La causa precisa de su muerte es aún hoy controvertida, habiéndose señalado la posibilidad de que sufriera diabetes , varios tipos de deficiencias enzimáticas, e incluso rabia . El doctor James E. Snodgrass escribiría después de la muerte de Poe sobre las circunstancias en que se lo encontró y sus últimas horas. La obra epistolar de Poe fue intensa durante toda su vida y es sobrecogedor leer las cartas de sus últimos meses en los que incluso pedía a su tía que muriera junto a él.

Personalidad

Dotado de una gran inteligencia, Edgar Allan Poe era un hombre muy cortés pero de una fiereza sin igual, lo que le enemistó con numerosas personas. Sus amigos se sorprendían por su aspecto cuidado al extremo y la claridad de su elocución. Sus manuscritos se caracterizan por la consistencia, la regularidad y la elegancia de su escritura además de por la ausencia de tachones. A menudo, escribía en hojas de cuaderno que posteriormente pegaba unas con otras hasta crear rollos. Sus manuscritos revelan una inteligencia que «no dormía nunca », una independencia extrema respecto a sus convicciones y que controla o busca siempre controlar una extraordinaria sensibilidad, después de todo, un «cerebral».


Edgar Allan Poe

(1809-1849)

160 ANIVERSARIO

septiembre 24, 2009

Floor Jansen


Nombre real:
Floor Jansen

Origen:
Goirle, Brabante Septentrional,

Ocupación(es):
Cantante, Compositora
Información artística
Tipo de voz:
Soprano de coloratura

Género(s):
Metal gótico,
Metal sinfónico.

Instrumento(s):
Voz, Guitarra, Piano y Flauta

Período de actividad:
1997 - Actualidad

Discográfica(s):
Nuclear Blast Records
Artistas relacionados:
After Forever

Floor Jansen nació el 21 de febrero de 1981 en Goirle, Brabante Septentrional, Holanda y fue la cantante de la banda holandesa de Gothic Metal y Symphonic Metal, After Forever, la cuál se fundó en 1995 (antes llamada Apocalypse) y quedo disuelta oficialmente en 2009. Su voz corresponde a la de soprano dramática de coloratura.

Estudió en Holanda, en el Rockacademy, donde practicó diversos estilos de música, incluida la Ópera. Posteriormente, comenzó a enseñar, abriendo su propia academia.

Es la mayor de dos hermanas; su hermana, Irene, también es cantante, y ha colaborado con músicos como Arjen Lucassen y Gary Hughes. Pese a la correspondencia de apellidos, no tiene ningún parentesco con Mark Jansen, ex-guitarrista y fundador de After Forever.

Ha compuesto la gran mayoría de las canciones de esta banda, contenidas en los álbumes: Decipher, Exordium, Prision Of Desire,Invisible Circles, Remagine, y su más reciente After Forever.

Su increíble talento y poderosa voz ha maravillado a millones de personas alrededor del mundo,con la habilidad de cantar con una voz extremadamente brutal y elevarlas a los agudos de soprano cambiando de registros de una manera impresionante, llevándola a ser una de las mejores soprano y también una de las voces más importantes y representantivas del Gothic Metal junto a cantantes como Tarja Turunen, Simone Simons, Liv Kristine y Sharon den Adel

Su Voz



Digna de admirar, esta soprano dramática de coloratura se caracteriza por su potente voz, por su innato color y versatilidad a la hora de cantar, siendo una de las mejores representantes del género; también posee la habilidad de cambio instantáneo de matiz, lo cual podemos ver en canciones como "Reflections", "Energize me" o "Sins of Idealism" y Come con After Forever entre otras.

Actualmente se encuentra trabajando con una banda de la que será fundadora y cantante oficial.


Floor Jasen y Simone Somons

Floor Jansen


Floor Jansen

Floor Jansen

Floor, Liv Kristine (LEAVES' EYES), Denise Dufort(Girlschool), Sabina Classen ( HOLY MOSES), Tarja turunen etc.





septiembre 10, 2009

Arch Enemy

Fundada por el guitarrista Michael Amott (hoy también parte de Spiritual Beggars, ex Carcass y Carnage), quien reclutando a su hermano Christopher (guitarra), Johan Liiva (ex Furbowl) en voces/bajo y Daniel Erlandsson (ex-Eucharist) en batería, formarían una de las bandas más importantes del metal actual.

En 1996 sale a la luz su primer trabajo llamado Black Earth, un estilo pesado y rápido, donde destaca la técnica de los hermanos Amott en las cuerdas, principal sello que identifica a la banda. Gracias a este trabajo alcanzaron gran popularidad en Japón, aun no mucha en Europa.

En 1998, ingresa un nuevo bajista (Martin Bengtsson) dejando a Liiva solo en voces, y un nuevo baterista (Peter Wildoer), pero también fue el año del lanzamiento de su segundo trabajo Stigmata, más melódico que su antecesor y técnico. Su popularidad sigue creciendo en Japón y ya se abren camino en Europa. A finales del 98 vuelve Daniel Erlandsson a la batería y cambian a Martin por el conocido bajista Sharlee D’Angelo (Mercyful Fate, Witchery).

En 1999 entran a grabar su tercer disco Burning Bridges, el cual en 1999 los trajo por primera vez a América, específicamente a Chile (Abril 1999) junto a Hammerfall. Japón, sin embargo, no se quedó atrás y lanzaron en mayo su nuevo trabajo, el que alcanzó gran demanda durante las primeras semanas llegando a estar posicionados en el lugar número 21 de las listas de ventas nacionales en Japón. Luego de esto, una gran presentación en el festival Dynamo de Holanda y un extenso tour por Europa junto a In Flames, Dark Tranquillity y Children of Bodom dejaron bien puesta la bandera de la banda. A finales de 1999 Sharlee es reemplazado por Roger Nilsson y se embarcan a principios del 2000 en su primer tour norteamericano junto a Nevermore. En Japón ya son grandes estrellas del metal, por lo que lanzan Burning Japan, disco en vivo que recoge temas de sus tres discos de estudio. Ese año sería uno de grandes cambios, volvería D'Angelo al bajo, pero quizás el reclutamiento más inesperado sería el de la germana Angela Gossow.

Mike Amott quería un sonido más rápido y directo, una voz más demoníaca y claro lograr abrirse en el marcado occidental, y qué mejor siendo unas de las pocas bandas de death metal con una mujer en las voces. Así, con estos cambios de formación, entran a grabar su nueva placa Wages Of Sin, que vería la luz en abril del 2001.

A diferencia de años anteriores, la formación no sufre cambios, y lanzan en 2003 Anthems of Rebellion, con un sonido más directo y menos melódico, pero que les sirve para cumplir sus expectativas de conquista del público occidental. También lanzan el EP Dead Eyes See No Future, que incluía además de temas en vivo, donde se nota la excelente calidad vocal de Angela, versiones de Megadeth, Manowar y Carcass.

El 2005 lanzan Doomsday Machine. Público y crítica esperaba un disco más comercial, pero la banda entrega un excelente álbum, ultramelódico y con una Angela desbordante. El 2005 se retira Cristopher Amott, uno de los pilares de la banda, para buscar nuevos horizontes musicales, e ingresa el guitarrista Fredrik Akesson.

El 24 de septiembre de 2007 fue lanzado nuevo álbum de estudio, Rise Of The Tyrant, con el regreso del guitarrista Christopher Amott

INTEGRANTES:

-Angela Gossow (Voces)

-Michael Ammot (Guitarra)
-Christopher Amott (Guitarra)
-Sharlee D'Angelo (bajo)
-Daniel Erlandsson (Batería)

DISCOGRAFIA:


Black Earth
1. Bury Me An Angel
2. Dark Insanity
3. Eureka
4. Idolatress
5. Cosmic Retribution
6. Demoniality
7. Transmigration Macabre
8. Time Capsule
9. Fields Of Desolation
10. Losing Faith (Japanese bonus)
11. The Ides Of March (Japanese bonus)
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Stigmata
1. Beast Of Man
2. Stigmata
3. Sinister Mephisto
4. Dark Of The Sun
5. Let The Killing Begin
6. Black Earth
7. Hydra
8. Tears Of The Dead
9. Vox Stellarum
10. Bridge Of Destiny
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Burning Bridges
1. The Immortal
2. Dead Inside
3. Pilgrim
4. Silverwing
5. Demonic Science
6. Seed Of Hate
7. Angel Claw
8. Burning Bridges
9. (Japanese bonus) Scream of Anger
10. (Japanese bonus) Fields Of Desolation'99
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Burning Bridges (Live Japan)
1. The Immortal
2. Dark Insanity
3. Dead Inside,
4. Diva Satanica
5. Pilgrim
6. Silverwing
7. Best Of Man
8. Bass Intro/Tears Of The Dead
9. Bridge Of Destiny
10. Transmigration Macabre
11. Angelclaw
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Wages Of Sin
CD 1:
1. Enemy Within
2. Burning Angel
3. Heart Of Darkness
4. Ravenous
5. Savage Messiah
6. Dead Bury Their Dead
7. Web Of Lies
8. The First Deadly Sin
9. Behind The Smile
10. Snow Bound
11. Shadows And Dust
12. Lament Of A Mortal Soul (Exclusive, unreleased bonus track)

CD 2:
1. Starbreaker
2. Aces High
3. Scream Of Anger
4. Diva Satanica
5. Fields of Desolation '99
6. Damnations Way
7. Hydra
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Anthems Of Rebellion
CD 1:
1. Tear Down The Walls (Intro)
2. Silent Wars
3. We Will Rise
4. Dead Eyes See No Future
5. Instinct
6. Leader Of The Rats
7. Exist to Exit
8. Marching On A Dead End Road (Instr.)
9. Despicable Heroes
10. End of the Line
11. Dehumanization
12. Anthem (Instr.)
13. Saints and Sinners

CD 2:
1. Lament Of A Mortal Soul
2. Behind The Smile
3. Diva Satanica
4. Exist To Exit
5. Leader Of The Rats
6. Dead Eyes See No Future
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Dead Eyes See No Future
1. Dead Eyes See No Future' (from Anthems Of Rebellion)
2. Burning Angel' (Live in Paris 2004)
3. We Will Rise' (Live in Paris 2004)
4. Heart of Darkness' (Live in Paris 2004)*
5. Symphony Of Destruction' (Megadeth cover)
6. Kill With Power' (Manowar cover)
7. Incarnated Solvent Abuse' (Carcass cover).
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Doomsday Machine
1. Enter The Machine
2. Taking Back My Soul
3. Nemesis
4. My Apocalypse
5. Carry The Cross
6. I Am Legend/Out For Blood
7. Skeleton Dance
8. Hybrids Of Steel
9. Mechanic God Creation
10. Machtskampf
11. Slaves Of Yesterday
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Rise Of The Tyrant
1. Blood On Your Hands
2. The Last Enemy
3. I Will Live Again
4. In This Shallow Grave
5. Revolution Begins
6. Rise of the Tyrant
7. The Day You Died
8. Intermezzo Liberté
9. Night Falls Fast
10. The Great Darkness
11. Vultures
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